2010-2015
学生时期的贺龍一直在戏剧兼抒情女高音歌唱家［亚］安娜·莱恩女士（维也纳皇家管弦乐团总监）的指导下潜心训练歌唱技术。他们的师徒故事是充满戏剧性的，在2008年来到维也纳留学的第一年里就在一场特殊的音乐会中观看了莱恩女士的演唱，那是在廖昌永先生维也纳金色大厅的独唱音乐会，莱恩女士作为当晚的特邀演唱嘉宾。然后直至2010年，在友人的介绍下前往拜访一位女高音歌唱家，未曾想这位女高音就是莱恩女士，从此开启了贺龍学习歌剧演唱的人生。
2012
［奥］指挥家大卫·霍尔辛格与旅欧青年男高音歌唱家贺龍因仰慕指挥大师［克］马克西米利扬·森契奇（维也纳国家歌剧院终身舞台音乐总监）于同年投师先生门下学艺。在大师的介绍与鼓励下成为搭档，共同学习成长。一年的合作与排练中彼此建立了深厚的信任与友谊，最终以强烈的激情共同准备并演出了大师班结业交响音乐会，在圈中引起了强烈反响。
2012-2016
在与莱恩女士训练的同时，贺龍经常到大师森契奇的歌剧学校观摩学习，并在排练结束后积极向大师讨教，很快他的热情与勤奋受到了大师的赞赏，主动提出，帮助训练这位年轻人成为一名职业歌剧演员，并作为大师的学徒在维也纳国家歌剧院学艺。在大师的帮助与指导下，在维也纳、卢布尔雅那以及采列成功举办了多场独唱音乐会及交响音乐会。
这份事业告诉所有追求艺术与梦想的年轻人，这既是一个理想，也是一份职业，与任何专业和工作一样，在求学的道路上明确目标，制定适合自身的计划，克服障碍、恐惧、迷茫和不安全感，习得一技，实现梦想。
2016-
此后数年间他相继作为维也纳皇家管弦乐团、维也纳凯撒管弦乐团以及维也纳古典音乐会的象征库尔沙龙莫扎特与施特劳斯音乐会等音乐晚会担任独唱演员。七年间在维也纳诸多音乐厅完成了五百五十场以上的音乐会壮举，在海外古典演出市场，作为一位华人青年歌唱家，这是前所未有的。
2015-
2015年夏季，维也纳帝国管弦乐团的一场音乐晚会当日因歌唱家变故，紧急需要一位替补独唱演员，贺龍在音乐会开场前三小时收到邀请临危受命，在毫无时间准备的情况下出色的完成了独唱表演，演出结束后乐团经理当即表示希望能够与贺龍签约并作为音乐会的常驻独唱演员，这为贺龍后来的职业生涯打开了大门。
2018-2019
作为音乐会独唱演员的同时，为了继续拓展自己的歌剧事业，贺龍听取诸多前辈们的意见，尝试首先作为歌剧合唱演员正式进入歌剧院工作学习和发展。在这一年他先后通过了维也纳人民歌剧院与维也纳国家歌剧院的试镜，并签约接下来一年共六部的歌剧演出，并在萨尔茨堡音乐节连续参演了三部歌剧与一部弥撒套曲，其中包括由［意］里卡多·穆蒂大师指挥的威尔第《安魂曲》，［俄］瓦列里·捷杰耶夫指挥的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅格拉》，［美］詹姆斯·康隆指挥，［西］普拉西多·多明戈主演的威尔第歌剧《路易莎·米勒》。这段经历是贺龍第一次登上世界级歌剧舞台，完整参与由诸多大师艺术家领导完成的歌剧制作。随后很快他的事业迎来了第一次成功。
C.E.M 每天都在提醒我们，音乐不仅改变了我们的生活，还改变了成千上万年轻人的人生，为他们开启一个充满希望的未来。
2018
贺龍对于艺术与事业的追求可以说是忘乎自我、近乎偏执的，自 2014 年至 2018 五年间不曾有过任何假期或间歇。终于在这个夏天决定短暂放下身上的重担回国探望自己深切惦念的母亲。仅仅陪伴母亲度过了短短 18 天夏日假期后立即返回维也纳。这样的坚持是值得的，第一次成功在等待着他与大卫。回到维也纳后，在秋天开始之前，本打算为冬季入职维也纳人民歌剧院做准备的贺龍，突然收到大卫在德国的盛情邀请，并前往法兰克福。
因为是剧组筹备中后期最后一位加盟的演员，距离首演只有短短的23天时间来完成学习和排练，这也是贺龍第一次接触现代歌剧，面对高度复杂的曲式结构和变化多样的旋律，对第一次领衔主演整部剧的青年歌唱家来讲，是极大的挑战。整个过程是高度紧张和刺激的，大卫与贺龍只能在仅剩的23天时间里，每日上午学习和练习，下午立即排练刚学过的内容，整个过程付出了极大的努力和心血。在后来的访谈中，贺龍形容他们的23天仿佛穿越了整个撒哈拉沙漠，那是一个完全未知的冒险旅途，充满了艰辛，但同时也拓展了他在高压情况下快速分析学习乐谱的潜力，这在之前是无法想象的。
2019
作曲家埃格特先生与演出公司于2019年4月再度邀请大卫与贺龍作为嘉宾，在埃格特先生青年时期曾经就读的法兰克福青年学校剧场举行的公益活动中出席和表演，并在表演现场举行了座谈会。因为一系列的成功，大卫与贺龍继续收到奥地利蒂罗尔音乐节的邀约，与《卡利班》原班团队将整部制作再次上演到蒂罗尔音乐节在埃尔的剧院，这之前大卫已经连续数年执棒蒂罗尔音乐节。这次的演出在团队拥有充足准备时间的情况下，更加成熟和精彩的演绎了《卡利班》。蒂罗尔音乐节作为奥地利最为历史悠久的古典音乐节之一，奥地利国家高清电视台以及当地的诸多报纸和媒体都进行了相关报道与评论发表。作曲家埃格特先生在开演前亲自探访大卫与贺龍，并在庆功宴上对这对年轻搭档的激情表达了自己的喜爱，同时也为自己的作品能够在瑞士，德国和奥地利诸多剧院上演而感到欣慰。
2020
在全球疫情之下，全世界的艺术家都遭遇了生活与事业上的影响。二人不谋而合产生共同帮助并支持青年学生和艺术家未来职业发展生涯的计划。这就是 C.E.M 创立的由来。曾作为学生的他们，直到登上世界级舞台并成为独当一面的艺术家，深知这一路所需的决心与付出。能够将自己的人生和职业生涯经验分享给更多新生代学生及青年从业者，是一件让人无比欢欣鼓舞的事情。这也是艺术行业在人类几百年艺术发展史中一直存在的传承，正如当初他们从伟大的前辈们所获得的帮助与建议，一切都应该保持初心，分享、传递给需要的人们。
大卫受到德国青年歌剧制作公司的邀请，主持运作一部由欧洲当代著名作曲家［德］莫里茨·埃格特创作的现代歌剧项目《卡利班》，并与德国青年戏剧导演马克斯·考赫共同指导整部作品的创作与演出，这是一部改编自莎士比亚晚期最后一部独自完成创作的戏剧《暴风雨》，以原著中的角色卡利班，对整剧进行了重新解构与创作，并辅以现代歌剧的编曲手法。因为整个项目十分庞杂，准备时间极其有限，作为整部剧的主角卡利班本应为男中音角色，但其唱腔的变化在技术上十分有挑战，有大量假声唱腔以模仿男高音，所以团队在准备中后期都还没能找到可以胜任的演员。在大卫与作曲家的沟通与极力推荐下，邀请到自己的老搭档贺龍，作为自己指挥这部歌剧的领衔主演。
所有的付出都是值得的，在吕瑟尔斯海姆剧院的首演大获成功。该剧的创作者作曲家本人埃格特先生不仅参与了整个制作过程，并在每场演出中作为嘉宾出席登台谢幕。首演谢幕后他盛赞 “大卫作为指挥家和领导者完成了不可能完成的任务” “精彩的表演，贺龍是一个极具天赋的年轻艺术家”。而后他们继续在阿沙芬堡城市剧院再次上演该剧，同样获得成功，德国当地的七家报刊媒体和网络媒体，均发表了剧评与相关报道。
